遊牧視野

在YouTube看到張國榮與陳百強同台演出，一起唱勵志非常的＜喝采＞，張國榮的同性戀身份，有許多人及媒體提及，他自己亦大方承認有同性戀及雙性戀傾向；陳百強呢？也有傳聞說他是同志。對許多人來說，他們真是八十年代本土文化感覺的重要象徵，今天聽他們的歌，看他們的衣著及行止，不覺得有任何老土感覺，只覺得是classic。
當中有一句：「懷著信心解開生死結」，的確，他們兩人也解開了生死結。

她的經歷，與香港1950年代以來的發展，同一軌跡。這段歲月，香港起起落落，百味雜陳，但基本上是大發展，肥姐──沈殿霞是香港這段「黃金歲月」的其中一個標記。
（全文）
許多人說，沈殿霞是香港普及文化，甚至是香港的代表人物，但是，她代表了甚麼？多數人稱頌她「工作的熱誠、樂觀的人生態度，還有堅毅抗癌的經歷」，卻沒有把她在香港普及文化的定位說清楚。林奕華去年為肥肥寫的＜香港有一個沈殿霞＞，提供了一個角度：沈殿霞本也有她嫵媚的一面，《女人三十》可知，可是，香港電視文化只讓她成為「上海婆」，於是，她只好在這條梁文道說的窄路中，顯現她的聰慧，卻變成「無性身份」。
我想說的，其實是另一段故事。
悼念肥肥的節目，請來許多藝人懷念往事，若從香港娛樂歷史看，最值得請來分享的（又是最難請的一位），應該是邵逸夫。
沈殿霞，1959年加入邵氏的南國電影訓練班，1960年便在《一樹桃花千朵紅》當童星，是國語片，後來，更參與粵語片。國語片與粵語片兩邊走，實在難得，當年邵氏曾獨步國語片，六十年代粵語片曾一度式微。邵氏在七十年代初，吸納了一些粵語片的人材，包括導演楚原，以《七十二家房客》搶佔粵語片市場，票房大收，定下了當年「香港電影」的標準，無論是製作成本、演員陣容、佈景、故事特性等等。若看過此片，定會記得片中操上海話及廣東話的沈殿霞。她見證及參與了「香港電影」的構成，戰後二十年共存的國語片及粵語片時代亦在這個時候逐漸結束，亦因為她在類型及界別上的橫跨，所以人脈關係特強。
這段轉接期的發生，當然與1967年成立的電視廣播有限公司有關。由於當時粵語片式微，所以，不少粵語片的演員轉到無線，肥肥算是第一批。我忘了是蔡和平還是杜平說，當年TVB還在海運大廈試播時，肥肥已參與其中。箇中原因，十之八九是邵逸夫（或方逸華？）的關係，也許，亦因為她跟國語片男演員的「鼠隊」的特殊關係。
七十年代的邵氏王國，企圖融合出一種「拼貼文化」（culture of pastiche），把國語片及粵語片集大成。《七十二家房客》裡大量「歡樂今宵」的操粵語演員（例如為人熟悉的肥肥與何守信），以及國語片演員（例如岳華、井莉及胡錦）。《七十二家房客》之後，還有電影《香港73》（1974年），亦是楚原導演，「香港73」更是無線電視劇。
不過，隨著嘉禾漸漸崛起，這種拼貼文化只能退守在電視圈發揚光大，不能在電影中擴張。而肥肥臨終時說的「電視事業」就是這個時代開始發展的產物。在粵語片演員（至今令人難以忘懷的梁醒波）及本地製作人的主導下，電視文化也由拼貼走向自成一種本地制式，拼貼及混雜漸失。甘國亮為肥肥編的其中一集《女人三十》（1979），點出肥肥的另一個可能，也是電視文化與電影的另一個可能（想想當時剛開始的新浪潮電影如何反叛），事後看來，那已是不可能的「可能」，肥肥的「嫵媚」，也是不可能的一個「可能」。
由於電視文化被無線壟斷，它跟競爭日漸激烈的七、八十年代香港電影的樣態，越走越遠。許多稍有創意的電視製作人都離開電視，轉投電影，電視文化的「可能性」也越來越少。而香港電影可謂驚濤駭浪，但無線主導的電視文化則相對穩定，此亦為EYT長壽的原因，更創造了沈殿霞作為重量級主持的「神話」。
隨著「歡樂今宵」在九十年代中結束，也象徵著肥肥口中的「電視事業」其實早已先她而去了很久。
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